Was ist Cinematic Color Grading? Ein Leitfaden für Anfänger

Um einen filmischen Look in Ihren Videos zu kreieren, geht es um mehr als nur großartige Aufnahmen und Blickwinkel; Die Farbkorrektur spielt eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung des Gesamtgefühls und der Erzählung. Die Farbkorrektur im Kino hilft, Rohmaterial in visuell fesselnde Szenen zu verwandeln, indem die Farben und Töne angepasst werden. Dieser Prozess verleiht Ihren Videos Tiefe, Stimmung und eine professionelle Note und macht sie für Ihr Publikum ansprechender.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen eine vollständige Anleitung zur Farbkorrektur für einen filmischen Look zur Verfügung.

Was ist eine filmische Farbkorrektur

Die filmische Farbkorrektur ist die Kunst, die Farben in Ihrem Video zu verändern und zu verbessern, um eine bestimmte Ästhetik oder Stimmung zu erreichen. Dabei werden Helligkeit, Kontrast, Sättigung und Farbbalance angepasst, um einen visuellen Stil zu schaffen, der die Erzählung unterstützt. Durch die Manipulation dieser Elemente können Filmemacher bestimmte Emotionen hervorrufen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Aspekte der Szene lenken.

Arten der Farbklassifizierung im Film

Hier sind einige bekannte Arten der Farbklassifizierung von Filmen:

Teal und Orange: Der Blockbuster-Look

Die Farbe Türkis und Orange ist ein fester Bestandteil von Hollywood-Blockbustern. Dieser Stil betont Hauttöne, indem er sie vor türkisfarbenen Hintergründen hervorhebt und einen lebendigen und dynamischen Kontrast erzeugt. Es verstärkt die visuelle Wirkung von Actionszenen und wird oft verwendet, um Aufregung und Energie hervorzurufen.



Monochrom: Dominante Farbstufen

Bei der monochromen Einstufung geht es darum, eine einzige dominante Farbe zu verwenden, um die Stimmung einer Szene zu bestimmen. Diese Technik kann eine zusammenhängende und eindringliche Atmosphäre schaffen, die bestimmte Emotionen oder Themen hervorhebt. Sie wird häufig in Dramen und Kunstfilmen verwendet, um Tiefe und Intensität zu verleihen.



Bleichmittel-Bypass: Ein entsättigtes Aussehen

Bleach Bypass ist eine Technik, bei der das Silber in der Filmemulsion erhalten bleibt, was zu einem kontrastreichen Look mit geringer Sättigung führt. Dieser Stil schafft eine düstere und rohe Ästhetik, die oft verwendet wird, um ein Gefühl von Realismus oder Intensität zu vermitteln. Es ist häufig in Kriegsfilmen und Thrillern zu sehen.



Schwarz und Weiß: Zeitlos und klassisch

Die Schwarz-Weiß-Farbkorrektur ist eine zeitlose Wahl, die die Ablenkung durch Farben beseitigt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Komposition, Textur und Kontrast lenkt. Sie vermittelt ein Gefühl von Nostalgie und wird oft in historischen Filmen oder zur Schaffung eines klassischen, eleganten Looks verwendet.



Beste Werkzeuge für die Farbkorrektur

Nachdem Sie die wesentlichen Typen für die Farbkorrektur im Film gelernt haben, ist es wichtig, Ihre Fähigkeiten zu üben und zu verfeinern. Verschiedene Videobearbeitungssoftware kann Sie bei der Anpassung von Farben und anderen Parametern während der Postproduktion unterstützen. Um Ihnen ein professionelles Aussehen zu ermöglichen, haben wir eine Liste der besten Programme zusammengestellt, die eine hochwertige Farbkorrektur bieten. Im Folgenden finden Sie die besten Programme:

CapCut Desktop-Video-Editor

CapCut bietet eine benutzerfreundliche Benutzeroberfläche, die sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet ist. Es enthält leistungsstarke Farbkorrekturfunktionen wie Farbräder, Kurven und LUTs. Darüber hinaus bietet es automatische Anpassungswerkzeuge, die Farben automatisch anpassen, und andere fortschrittliche Video- und Audiobearbeitungswerkzeuge wie transkriptbasierte Bearbeitung, automatische Untertitelgenerierung, , KI-Bewegung, Bewegungsverfolgung usw., mit denen Sie präzise Anpassungen vornehmen und mühelos filmische Looks auf Ihre Videos anwenden können.



DaVinci auflösen

DaVinci Resolve ist bekannt für seine branchenüblichen Farbkorrekturwerkzeuge. Es verfügt über einen knotenbasierten Workflow, der komplexe Farbkorrekturen und visuelle Effekte ermöglicht. Darüber hinaus umfassen seine fortschrittlichen Funktionen Gesichtsverfolgung, automatische Farbbalance und Unterstützung für HDR, was es zu einem Favoriten unter professionellen Coloristen macht.



Final Cut Pro (Farbbrett)

Final Cut Pro X enthält eine Farbtafel, die grundlegende bis fortgeschrittene Farbbewertungswerkzeuge bietet. Sie können Belichtung, Sättigung und Farbtemperatur problemlos einstellen. Die Software unterstützt auch HDR und lässt sich gut in andere Apple-Anwendungen integrieren, was sie zu einer robusten Option für Mac-Benutzer macht



Adobe Premiere Pro

Das Lumetri Color Panel von Adobe Premiere Pro bietet ein umfassendes Set an Farbkorrekturwerkzeugen. Es enthält traditionelle Farbräder, Kurven und Schieberegler für detaillierte Farbanpassungen. Premiere Pro lässt sich auch nahtlos in andere Adobe Creative Cloud-Anwendungen integrieren, was seine Funktionalität und Flexibilität erhöht.



4 einfache Schritte zur Farbkorrektur

Da Sie nun einige Videobearbeitungssoftware für eine effektive Farbkorrektur kennen, finden Sie hier eine einfache Anleitung zur Farbkorrektur mit dem Desktop-Video-Editor . Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Editor sind, diese Schritte werden Ihnen helfen, mit Leichtigkeit atemberaubende Ergebnisse zu erzielen.

Schritt
1. Normalisieren Sie Ihre Videoclips
2. Bevor Sie die Farbkorrektur verwenden, ist es wichtig, Ihre Videoclips zu normalisieren. Dazu müssen Sie die Belichtung, den Weißabgleich und den Kontrast anpassen, um einen ausgewogenen Ausgangspunkt zu schaffen. Verwenden Sie dazu das Bedienfeld Grundeinstellungen, um diese Ausgangswerte festzulegen. Außerdem können Sie den Videohintergrund verwischen , um bestimmte Ablenkungen zu vermeiden.
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Schritt
4. Korrigieren Sie Ihr Video farblich
5. Konzentrieren Sie sich als nächstes auf die Farbkorrektur. Dieser Schritt stellt sicher, dass Ihr Video in verschiedenen Szenen natürlich und konsistent aussieht. Verwenden Sie Farbkorrekturwerkzeuge, um Helligkeit, Kontrast, Sättigung und Temperatur zu optimieren. Dieser Prozess behebt alle Farbprobleme und schafft eine solide Grundlage für die Einstufung.
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Schritt
7. Farbkorrektur für Ihr Filmmaterial
8. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre künstlerische Note hinzuzufügen. Bei der Farbkorrektur werden bestimmte Farbtöne angewendet, um eine bestimmte Stimmung oder einen bestimmten Stil zu vermitteln. Dazu können Sie LUTs (Look-Up Tables) verwenden oder die Farbräder und Kurven manuell anpassen, um Ihren gewünschten Look zu erzielen.
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Schritt
10. Passen Sie die endgültigen Farben an

Schließlich können Sie die endgültigen Farben fein abstimmen, um sicherzustellen, dass alles kohärent aussieht. Überprüfen Sie Ihr Video auf verschiedenen Bildschirmen und nehmen Sie bei Bedarf kleinere Anpassungen vor. Dieser Schritt stellt sicher, dass Ihr Gesamtbild poliert und professionell ist.



8 Tipps für eine filmische Farbkorrektur in Ihren Videos

Eine filmische Bewertung kann Ihre Videos professioneller und visuell ansprechender aussehen lassen. Um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums wirklich zu erregen, müssen Sie jedoch bestimmte Techniken beherrschen. Hier sind acht wichtige Tipps, die Ihnen helfen, diesen atemberaubenden Look zu erzielen.

1. Verstehen Sie Ihre Erzählung und Stimmung
2. Bevor Sie sich mit der Farbkorrektur befassen, sollten Sie die Geschichte, die Sie erzählen, und die Emotionen, die Sie vermitteln wollen, verstehen. Das Farbschema sollte die Erzählung widerspiegeln und die Stimmung Ihres Videos verbessern.
3. Verwenden Sie LUTs für Konsistenz
4. Look-up-Tabellen (LUTs) sind voreingestellte Farbeinstufungsprofile, die dazu beitragen, ein konsistentes Aussehen Ihres Filmmaterials zu gewährleisten. Sie können Zeit sparen und eine einheitliche Farbpalette in Ihrem Video gewährleisten.
5. Zuerst Belichtung und Kontrast anpassen
6. Beginnen Sie damit, die Belichtung und den Kontrast zu korrigieren, um sicherzustellen, dass Ihr Filmmaterial ein ausgewogenes und natürliches Aussehen hat. Richtige Anpassungen legen hier eine solide Grundlage für weitere Farbabstufungen.
7. Verbessern Sie Farben mit Kurven
8. Die Verwendung von Kurven ermöglicht eine präzise Kontrolle über die Farben und Töne in Ihrem Video. Sie können bestimmte Farben verbessern und die Lichter, Mitteltöne und Schatten anpassen, um ein dynamisches und reichhaltiges visuelles Erlebnis zu schaffen.
9. Matchshots für nahtlose Übergänge
10. Die Konsistenz zwischen den Aufnahmen ist entscheidend für einen professionellen Look. Stellen Sie sicher, dass Farben, Beleuchtung und Belichtung in verschiedenen Szenen übereinstimmen, um störende Übergänge zu vermeiden.
11. Tiefe mit Farbe schaffen
12. Verwenden Sie Farbe, um Ihren Szenen Tiefe zu verleihen und sie optisch interessanter zu machen. Die Anpassung von Hintergrund- und Vordergrundfarben kann ein Gefühl von Dimension schaffen und die Aufmerksamkeit auf Schlüsselelemente lenken.
13. Fokus auf Hauttöne
14. Achten Sie besonders auf realistische und schmeichelhafte Hauttöne, da diese für das Engagement des Publikums und die Glaubwürdigkeit des Charakters entscheidend sind.
15. Verwenden Sie Zielfernrohre und Analysatoren

Bereiche wie der Wellenformmonitor, das Vektorskop und das Histogramm tragen dazu bei, dass Ihre Farbeinstufung genau ist. Sie bieten ein detailliertes visuelles Feedback zu Farbbalance, Belichtung und Sättigung und leiten Sie an, professionelle Ergebnisse zu erzielen.

Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Farbkorrektur für eine Filmszene ein entscheidender Aspekt des Filmemachens ist, der die visuelle Erzählung verbessert, indem er die Stimmung, den Ton und den Stil eines Films vorgibt. Durch die Beherrschung der wichtigsten Schritte und den Einsatz professioneller Tools wie DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro und sogar einsteigerfreundlicher Optionen wie CapCut können Filmemacher atemberaubende, professional-quality erzielen. Wenn Sie als Anfänger die Grundlagen verstehen und regelmäßig üben, können Sie Ihre Fähigkeiten zur Farbkorrektur weiterentwickeln.

FAQs

1. Was ist die Farbkorrektur im Kino und warum ist sie wichtig?
2. Bei der Farbkorrektur im Kino werden die Farben angepasst, um eine bestimmte Ästhetik oder Stimmung zu erhalten. Sie ist wichtig, weil sie dazu beiträgt, den emotionalen Ton der Geschichte zu vermitteln, die Aufmerksamkeit des Publikums zu lenken und ein intensiveres Seherlebnis zu schaffen. Mit Videobearbeitungssoftware wie dem CapCut Desktop-Video-Editor können Sie diesen Look ganz einfach erreichen.
3. Wie kann ich mit Farbkorrekturen einen filmischen Look erzielen?
4. Um einen filmischen Look zu erzielen, wählen Sie eine beliebige fortschrittliche Videobearbeitungssoftware, wie z. B. den CapCut Desktop-Videoeditor. Beginnen Sie mit der Farbkorrektur, um Ihr Filmmaterial auszugleichen, und verwenden Sie dann LUTs, um bestimmte Stile anzuwenden. Passen Sie Kontrast, Sättigung und Farbtemperatur an, um die Stimmung zu verbessern, und stimmen Sie bestimmte Farben für den gewünschten Effekt ab.
5. Was sind die besten Werkzeuge für die Farbkorrektur, um einen filmischen Look zu erzielen?
6. Zu den besten Werkzeugen für die Farbkorrektur im Kino gehören DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro und Final Cut Pro, die professionelle Funktionen bieten. CapCut Desktop-Video-Editor ist auch eine benutzerfreundliche Option, die effektive Farbkorrekturwerkzeuge bietet, die sowohl für Anfänger als auch für Profis geeignet sind.
7. Was sind die wichtigsten Schritte bei der Farbkorrektur für einen filmischen Look?
8. Zu den wichtigsten Schritten gehören die Farbkorrektur, um die Konsistenz zu gewährleisten, das Auftragen eines Basisgrads und die Verwendung von LUTs für bestimmte Looks. Verbessern Sie Kontrast und Sättigung, passen Sie bestimmte Farben an und fügen Sie Vignetten hinzu, um ein poliertes, professionelles Erscheinungsbild zu erzielen. Sie können diese Schritte mit dem CapCut Desktop-Video-Editor ohne große Kenntnisse üben.