Aufnahmen im Film verfolgen: Dynamische filmische Bewegungen erzeugen

Die Schaffung dynamischer filmischer Bewegungen ist für eine fesselnde Erzählung im Film unerlässlich. Tracking Shots sind eine der vielen Techniken, die Filmemacher einsetzen, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen. Diese Aufnahmen können einfache Szenen in visuell atemberaubende Sequenzen verwandeln, wodurch sich die Handlung lebendiger und realer anfühlt. In diesem Artikel stellen wir die Definition von Tracking Shots, ihre Arten und wie sie verwendet werden können, um visuell überzeugende Szenen zu erstellen.

Was ist ein Tracking-Schuss

Eine Tracking-Aufnahme ist eine Art physische Bewegung einer Kamera, bei der die Kamera einem Motiv sanft folgt, oft auf einer Schiene oder einem Dolly montiert. Diese Technik sorgt für eine kontinuierliche, dynamische Sicht und fügt ein Gefühl von Bewegung und Engagement hinzu. Es ist in Film und Fernsehen beliebt, um immersive Szenen zu schaffen, sei es, einer Figur durch eine belebte Stadt zu folgen oder eine Actionsequenz aufzunehmen. Im Wesentlichen helfen Tracking-Aufnahmen dem Publikum, sich mit der Geschichte stärker verbunden zu fühlen, indem sie sich mit der Handlung bewegen.

Warum verwenden Filmemacher Tracking-Aufnahmen?

Filmemacher verwenden Tracking-Aufnahmen, um ihren Szenen Bewegung und Tiefe zu verleihen und die Erzählung immersiver und fesselnder zu machen. Diese Aufnahmen tragen dazu bei, Kontinuität und Konzentration aufrechtzuerhalten und die Aufmerksamkeit des Publikums reibungslos zu lenken. Durch die Beherrschung von Tracking-Aufnahmen können Sie die Art und Weise, wie Sie Ihre Geschichte einfangen und präsentieren, verändern und jede Szene dynamischer und visuell überzeugender machen.

Arten von Tracking-Aufnahmen

Es gibt verschiedene Arten von Tracking-Aufnahmen, von denen jede einen einzigartigen Zweck in der Film- und Videoproduktion erfüllt. Lassen Sie uns einige der gängigsten Typen erkunden und sehen, wie sie verwendet werden, um verschiedene filmische Effekte zu erzeugen.

Dolly erschossen

Die Kamera ist auf einem Dolly (einer Plattform auf Rädern) montiert und bewegt sich entlang der Schienen, um dem Motiv reibungslos zu folgen. Diese Art der Aufnahme wird oft verwendet, um ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen und einen konstanten Abstand zum Motiv zu halten.



Kranschuss

Die Kamera wird über dem Kran oder Ausleger montiert, so dass sie sich vertikal und horizontal bewegen kann. Diese Art von Aufnahmen wird häufig verwendet, um dramatische, schwungvolle Bewegungen und Aufnahmen aus großen Winkeln aufzunehmen.



Handheld-Aufnahme

Die Kamera wird vom Bediener gehalten und bewegt sich mit dem Motiv, wodurch ein intimerer und manchmal wackeligerer Effekt entsteht. Diese Art von Aufnahme wird oft für dynamische und immersive Szenen verwendet.



Steadicam-Schuss

Die Kamera ist auf einem Stabilisierungssystem montiert, das vom Bediener getragen wird und sanfte, flüssige Bewegungen ermöglicht, während er dem Motiv folgt. Diese Art der Aufnahme kombiniert die Mobilität einer Handaufnahme mit der Stabilität einer Dolly-Aufnahme.



Schieberegler-Schuss

Die Kamera ist auf einem Schieberegler, einer kurzen Spur, montiert, der eine sanfte, lineare Bewegung über eine begrenzte Distanz ermöglicht. Diese Art der Aufnahme wird oft für subtile, kontrollierte Bewegungen verwendet.



Fahrzeugmontierte Aufnahme

Die Kamera wird an einem Fahrzeug (Auto, Fahrrad usw.) montiert, um dem Motiv zu folgen und ein Gefühl von Geschwindigkeit und Bewegung zu erzeugen. Diese Art von Aufnahme wird häufig in Actionszenen und Verfolgungsjagden verwendet.



Kabel-Nockenaufnahme

Die Kamera ist an einem Kabelsystem befestigt, so dass sie an einem Kabel entlang gleiten und dem Motiv über große Entfernungen folgen kann. Diese Art von Aufnahmen wird häufig für die Verfolgung aus der Luft oder in weiten Bereichen verwendet.



Kardanische Aufnahme

Die Kamera ist über dem Gimbal-Stabilisator montiert, der die Kamera stabil hält, während sie dem Motiv folgt. Diese Art der Aufnahme ähnelt einer Steadicam-Aufnahme, ist aber oft kompakter und vielseitiger.



5 Beispiele für Tracking-Aufnahmen in Filmen

Hier sind fünf Tracking-Shot-Beispiele, die die Kunstfertigkeit verschiedener Aufnahmen in Filmen zeigen:

1. Goodfellas (1990)

Martin Scorseses "Goodfellas" zeigt eine ikonische Tracking-Aufnahme durch den Hintereingang des Nachtclubs Copacabana. Die Aufnahme folgt Henry Hill und Karen durch die Küche in den Hauptraum und lässt das Publikum in die glamouröse und doch exklusive Welt der Figuren eintauchen. Diese Aufnahme zeigt Henrys Vertrauen in sein Leben innerhalb der Mafia.



2. Oldboy (2003)

Park Chan-wooks "Oldboy" enthält eine berühmte Tracking-Aufnahme während eines brutalen Flurkampfes. Die Kamera folgt dem Protagonisten in einer einzigen, kontinuierlichen Aufnahme, die seine unerbittliche Entschlossenheit und die intensive Natur seines Strebens nach Rache unterstreicht. Diese Technik verleiht der Szene einen krümeligen Realismus und eine intrinsische Wirkung und macht sie unvergesslich.



3. Sühne (2007)

Joe Wrights "Atonement" enthält eine bemerkenswerte fünfminütige Tracking-Aufnahme an den Stränden von Dünkirchen. Diese Sequenz fängt das Chaos der Evakuierung ein und hebt gleichzeitig die persönlichen Kämpfe der Figuren hervor. Die ununterbrochene Kamerabewegung schafft ein kraftvolles und immersives Erlebnis, das den Zuschauer in die historische und emotionale Störung des Augenblicks hineinzieht.



4. Kinder von Männern (2006)

Alfonso Cuaróns "Children of Men" ist bekannt für seine beeindruckenden langen Aufnahmen, darunter eine denkwürdige Tracking-Aufnahme in einem Auto während einer spannenden Actionszene. Die Kamera bewegt sich reibungslos von den Vordersitzen nach hinten und fängt die intensiven Interaktionen zwischen den Charakteren ein, während sie sich in einer vom Krieg zerrissenen Stadt bewegen. Diese Aufnahme stellt das Publikum in den Mittelpunkt der chaotischen und gefährlichen Umgebung.



5. 1917 (2019)

Sam Mendes '"1917" ist das beste Beispiel für eine Tracking-Aufnahme. Darin folgt die Kamera zwei britischen Soldaten, die durch die Schützengräben und Schlachtfelder des Ersten Weltkriegs navigieren. Dieser Ansatz schafft ein eindringliches und spannendes Erlebnis, das das Publikum beschäftigt und das Gefühl vermittelt, Teil der Reise zu sein.



Wie man einen Tracking-Schuss macht

Wenn Sie sich auf den Weg machen, eine Tracking-Aufnahme zu machen, eröffnet sich eine Welt voller dynamischer Erzählmöglichkeiten. Ganz gleich, ob Sie einem Motiv nahtlos durch eine Szene folgen oder einen fließenden Panoramablick einfangen möchten, die Beherrschung dieser Technik ist unerlässlich, um Ihren visuellen Erzählungen filmische Tiefe und Engagement zu verleihen.

Schritt
1. Planung der Vorproduktion
2. Beginnen Sie mit der gründlichen Planung Ihrer Aufnahme. Erstellen Sie ein Storyboard für die Szene, um den Weg der Kamera und die Bewegungen der Schauspieler zu visualisieren. Bestimmen Sie den Zweck der Aufnahme und wie sie zur Geschichte beiträgt. Berücksichtigen Sie die Logistik, z. B. den Ort, das Timing und mögliche Hindernisse in der Umgebung.
Schritt
3. Wählen Sie die entsprechende Ausrüstung aus
4. Wählen Sie die richtige Ausrüstung, die perfekt zu Ihrem Track-Shooting passt. Sie können einen Dolly für sanfte, lineare Bewegungen oder einen Steadicam oder Gimbal für flexiblere und flüssigere Aufnahmen verwenden. Jedes Gerät hat seine Vorteile.
Schritt
5. Richten Sie Ihre Strecke ein
6. Wenn Sie einen Dolly benutzen, legen Sie den Track entlang des gewünschten Pfades ab. Stellen Sie sicher, dass der Track eben und sicher an seinem Platz ist, um Stöße oder Erschütterungen während der Dreharbeiten zu vermeiden. Wenn Sie einen Steadicam oder Gimbal verwenden, üben Sie, den Pfad zu gehen, um eine reibungslose Bewegung zu gewährleisten und mögliche Probleme zu erkennen.
Schritt
7. Proben Sie die Aufnahme
8. Führen Sie mehrere Proben mit Schauspielern und Kameraleuten durch. Dies hilft jedem, sein Timing und seine Position zu verstehen, und gewährleistet eine reibungslose Koordination. Achten Sie genau auf Tempo und Bewegung, um während der gesamten Aufnahme eine gleichmäßige Geschwindigkeit und flüssige Bewegung zu gewährleisten.
Schritt
9. Drehen Sie die Szene
10. Beginnen Sie mit dem Filmen der Szene, halten Sie die Kamerabewegung aufrecht und rahmen Sie Ihre Motive genau ein. Halten Sie die Bewegung der Kamera gleichmäßig und kontinuierlich, um ruckartige Bewegungen zu vermeiden. Bereiten Sie sich darauf vor, mehrere Aufnahmen zu machen, um die perfekte Aufnahme zu machen, und nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor.
Schritt
11. Verbesserungen in der Postproduktion

Verfeinern Sie in der Postproduktion Ihre Tracking-Aufnahme mithilfe einer Bearbeitungssoftware. Stabilisieren Sie das Filmmaterial bei Bedarf, passen Sie Farbe und Beleuchtung an und fügen Sie alle visuellen Effekte hinzu, die die Szene verbessern. Dieser letzte Schritt stellt sicher, dass Ihre Trackaufnahme poliert und reibungslos in Ihr Projekt integriert wird.

Verbessern Sie Ihre Tracking-Aufnahmen in der Postproduktion mit CapCut

CapCut Desktop Video Editor ist eine Videobearbeitungssoftware, die sich durch die Verbesserung von Trackshots in Filmen während der Postproduktion auszeichnet. CapCut wurde sowohl für Anfänger als auch für Profis entwickelt und bietet eine umfassende Suite von Werkzeugen zum Verfeinern und Polieren Ihres Filmmaterials. Mit der intuitiven Benutzeroberfläche können Sie verwackelte Tracking-Aufnahmen ganz einfach stabilisieren, Farben anpassen und Effekte hinzufügen, um ein reibungsloses und ansprechendes visuelles Erlebnis zu schaffen.



Hauptmerkmale

• Stabilisieren Sie Ihr Filmmaterial

Glätten Sie wackelige Kamerabewegungen mit einem Videostabilisierungswerkzeug, um Tracking-Aufnahmen professional-looking erstellen.

• Präzisionsbearbeitungswerkzeuge

Schneiden, schneiden und spleißen Sie Ihre Clips präzise, um den Fluss und die Kontinuität Ihrer Tracking-Aufnahmen zu erhalten.

• Erweiterte Farbabstufung

Passen Sie Helligkeit, Kontrast und Sättigung an und wenden Sie LUTs an, um Ihren Tracking-Aufnahmen einen filmischen Look zu verleihen.

• Bewegungsverfolgung

Verfolgen Sie Objekte oder Motive in Ihrem Video, um Effekte oder Text anzuwenden, die ihrer Bewegung effizient folgen.

• Geschwindigkeitseinstellung

Steuern Sie die Geschwindigkeit Ihres Filmmaterials mit Hilfe einer einer Geschwindigkeitsrampe , um dramatische Zeitlupeneffekte oder dynamische Fast-Motion-Sequenzen zu erzeugen.

So verwenden Sie die Kameraverfolgung in CapCut

Um die Kameraverfolgung zu nutzen, benötigen Sie den CapCut Desktop-Video-Editor. Laden Sie ihn über den unten stehenden Link herunter und installieren Sie ihn, indem Sie den Anweisungen auf dem Bildschirm folgen.

Schritt
1. Ein Video hochladen
2. Öffnen Sie den CapCut Desktop-Videoeditor und starten Sie ein neues Projekt. Klicken Sie auf "Importieren", um Ihre Videodatei hochzuladen.
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Schritt
4. Verwenden Sie die Kameraverfolgung
5. Importieren Sie Ihren Videoclip und ziehen Sie ihn in die Bearbeitungszeitleiste. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Videomaterial in der Zeitleiste, wählen Sie Kopieren und fügen Sie es ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das eingefügte Video, wählen Sie "Verfolgung" und dann "Bewegungsverfolgung". Wählen Sie das Element aus, das Sie verfolgen möchten, und klicken Sie auf "Start". CapCut analysiert die Bewegung innerhalb weniger Minuten.
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Schritt
7. Exportieren und teilen

Sobald Sie mit der Verfolgung zufrieden sind, exportieren Sie Ihr bearbeitetes Video. CapCut bietet verschiedene Exportoptionen, mit denen Sie das Dateiformat, die Auflösung und die Qualitätseinstellungen nach Ihren Wünschen auswählen können. Nach dem Export können Sie Ihr Video direkt auf Social-Media-Plattformen wie TikTok und YouTube teilen.



Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Verständnis der Kunst des Trackings von Aufnahmen das visuelle Storytelling in Filmen erheblich verbessern kann. Diese dynamischen Aufnahmen verleihen nicht nur Tiefe und Bewegung, sondern lassen das Publikum auch in die Erzählung eintauchen. Mit dem wertvollen Tool, dem CapCut Desktop-Video-Editor, können Filmemacher die Dreharbeiten in der Postproduktion perfektionieren, um ausgefeilte und professionelle Projekte zu erstellen. Darüber hinaus bietet dieser Editor präzise Bearbeitungen, professionelle Farbanpassungen und eine mühelose Verbesserung des Filmmaterials.

FAQs

1. Was ist eine Tracking-Aufnahme im Film?
2. Eine Tracking-Aufnahme in Filmen ist eine Technik, bei der sich die Kamera reibungslos neben der zu filmenden Handlung oder dem Motiv bewegt oder ihr folgt. Sie schafft ein Gefühl der Kontinuität und kann die Umgebung oder die Emotionen der Figuren hervorheben. Der CapCut Desktop-Video-Editor kann mit seinen intuitiven Werkzeugen zum Bearbeiten und Hinzufügen von Effekten dazu beitragen, diese Aufnahmen zu verbessern.
3. Was einige Beispiele für eine Tracking-Aufnahme in einem Film?
4. Beispiele für Trackshots im Film sind ikonische Szenen wie die Eröffnung von "Touch of Evil", wo die Kamera einem Auto durch belebte Straßen folgt, oder in "Goodfellas", wo die Kamera Henry Hill und Karen durch den Hintereingang eines Nachtclubs verfolgt.
5. Was wird eine Tracking-Aufnahme in der Filmproduktion verwendet?
6. In der Filmproduktion werden Trackshootings verwendet, um Szenen Bewegung und Perspektive zu verleihen und den Zuschauern ein Gefühl der Immersion und Kontinuität zu vermitteln. Regisseure verwenden es oft, um räumliche Beziehungen herzustellen, Emotionen zu intensivieren oder Spannung aufzubauen. Um Ihre Aufnahmen in der Postproduktion weiter zu verfeinern, ist der CapCut Desktop-Videoeditor die beste Wahl, um die Bewegung von Objekten zu verfolgen und fortschrittliche Video- und Audiobearbeitungswerkzeuge bereitzustellen.
7. Was macht eine Tracking-Aufnahme im Film effektiv?
8. Eine Tracking-Aufnahme ist im Film effektiv, wenn sie Bewegung und Erzählung nahtlos integriert und den Betrachter tiefer in die Erzählung hineinzieht. Sie kann die Perspektive einer Figur vermitteln, wichtige Details in einem Setting enthüllen oder das Gesamtbild einer Szene verbessern. Darüber hinaus bietet der CapCut Desktop-Video-Editor die Möglichkeit, Tracking-Aufnahmen zu verfeinern und zu verfeinern, so dass Filmemacher in der Postproduktion professionelle Ergebnisse erzielen können.