Co to jest kinowa gradacja kolorów? Przewodnik dla początkujących

Przekształć swoje filmy za pomocą kinowych technik korekcji kolorów. Poznaj najlepsze praktyki i narzędzia, które zapewnią Twojemu materiałowi profesjonalną, filmową jakość.

kinowa gradacja kolorów
CapCut
CapCut07/19/2024
0 min

Tworzenie kinowego wyglądu w filmach to coś więcej niż tylko świetne ujęcia i kąty; gradacja kolorów odgrywa kluczową rolę w poprawie ogólnego wrażenia i opowiadania historii. Kinowa gradacja kolorów pomaga przekształcić surowy materiał filmowy w urzekające wizualnie sceny poprzez dostosowanie kolorów i tonów. Ten proces dodaje głębi, nastroju i profesjonalnego charakteru Twoim filmom, czyniąc je bardziej wciągającymi dla odbiorców.

W tym artykule przedstawimy kompletny przewodnik, jak wykonać korekcję kolorów, aby uzyskać kinowy wygląd.

Spis treści

Co to jest kinowa gradacja kolorów

Kinowa gradacja kolorów to sztuka zmieniania i wzmacniania kolorów w filmie w celu uzyskania określonej estetyki lub nastroju. Polega na dostosowaniu jasności, kontrastu, nasycenia i balansu kolorów, aby stworzyć styl wizualny wspierający narrację. Dzięki manipulacji tymi elementami filmowcy mogą wywołać pewne emocje i skierować uwagę widza na kluczowe aspekty sceny.

Rodzaje gradacji kolorów w filmie

Oto kilka dobrze znanych rodzajów gradacji kolorów folii:

Turkusowy i Pomarańczowy: Przebojowy wygląd

Turkusowy i pomarańczowy kolor jest podstawą hollywoodzkich hitów. Ten styl podkreśla odcienie skóry, wyskakując na turkusowym tle, tworząc żywy i dynamiczny kontrast. Wzmacnia wizualny efekt scen akcji i jest często używany do wywoływania ekscytacji i energii.


Showing an example of teal and orange cinematic color grading in a film scene

Monochromy: Dominujące gatunki kolorów

Gradacja monochromatyczna skupia się na użyciu jednego dominującego koloru do ustawienia nastroju sceny. Ta technika może stworzyć spójną i wciągającą atmosferę, podkreślając określone emocje lub motywy. Jest powszechnie stosowany w dramatach i filmach artystycznych, aby dodać głębi i intensywności.


Showing an example of a monochrome cinematic color-grading scene

Bleach Bypass: nienasycony wygląd

Bypass wybielacza to technika, która zatrzymuje srebro w emulsji filmowej, co zapewnia kontrastowy wygląd o niskim nasyceniu. Ten styl tworzy surową i surową estetykę, często używaną do oddania poczucia realizmu lub intensywności. Często widuje się go w filmach wojennych i thrillerach.


Showing an example of bleach bypass cinematic color grading in a film scene

Czerń i biel: ponadczasowa i klasyczna

Czarno-biała gradacja kolorów to ponadczasowy wybór, który eliminuje rozproszenie uwagi kolorów, skupiając uwagę widza na kompozycji, fakturze i kontraście. Daje poczucie nostalgii i jest często wykorzystywany w filmach historycznych lub do stworzenia klasycznego, eleganckiego wyglądu.


Showing an example of black-and-white cinematic color grading in a film scene

Najlepsze narzędzia do gradacji kolorów

Po zapoznaniu się z podstawowymi typami korekcji kolorów w filmie, ćwiczenie i doskonalenie umiejętności ma kluczowe znaczenie. Kilka programów do edycji wideo może pomóc w dostosowaniu kolorów i innych parametrów podczas postprodukcji. Aby pomóc Ci uzyskać profesjonalny wygląd, przygotowaliśmy listę najlepszych programów oferujących wysokiej jakości możliwości korekcji kolorów. Oto najlepsze programy do użycia:

CapCut komputerowym edytorem wideo

CapCut oferuje przyjazny dla użytkownika interfejs, który jest idealny zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych użytkowników. Zawiera zaawansowane funkcje gradacji kolorów, takie jak koła kolorów, krzywe i LUT. Ponadto oferuje narzędzia do automatycznej regulacji, które automatycznie dostosowują kolory i inne zaawansowane narzędzia do edycji wideo i audio, takie jak edycja oparta na transkrypcji, automatyczne generowanie napisów , ruch AI, śledzenie ruchu itp., co pozwala na precyzyjne korekty i bezproblemowe stosowanie kinowego wyglądu do filmów.


Achieving a cinematic look with color grading using the CapCut desktop video editor

DaVinci Rozwiązać

DaVinci Resolve słynie ze standardowych w branży narzędzi do korekcji kolorów. Posiada przepływ pracy oparty na węzłach, co pozwala na złożone korekcje kolorów i efekty wizualne. Co więcej, jego zaawansowane funkcje obejmują śledzenie twarzy, automatyczny balans kolorów i obsługę HDR, dzięki czemu jest ulubionym narzędziem wśród profesjonalnych kolorystów.


Utilizing DaVinci Resolve to achieve a cinematic look with color grading

Final Cut Pro (tablica kolorów)

Final Cut Pro X zawiera tablicę kolorów, która oferuje podstawowe i zaawansowane narzędzia do korekcji kolorów. Z łatwością możesz regulować ekspozycję, nasycenie i temperaturę barwową. Oprogramowanie obsługuje również HDR i dobrze integruje się z innymi aplikacjami Apple, dzięki czemu jest niezawodną opcją dla użytkowników komputerów Mac


Utilizing Final Cut Pro X CC to achieve a cinematic look with color grading

Adobe Premiere Pro

Panel Lumetri Color programu Adobe Premiere Pro zapewnia kompleksowy zestaw narzędzi do korekcji kolorów. Zawiera tradycyjne koła kolorów, krzywe i suwaki umożliwiające szczegółowe dopasowanie kolorów. Premiere Pro bezproblemowo integruje się również z innymi aplikacjami Adobe Creative Cloud, zwiększając jego funkcjonalność i elastyczność.


Utilizing Lumetri Color panel in Adobe Premiere Pro to achieve a cinematic look with color grading

4 proste kroki, jak pokolorować klasę

Teraz, gdy znasz już oprogramowanie do edycji wideo do efektywnej kinowej korekcji kolorów, oto prosty przewodnik po ocenie kolorów za pomocą CapCut komputerowego edytora wideo . Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym edytorem, te kroki pomogą Ci z łatwością osiągnąć oszałamiające wyniki.

    Krok
  1. Znormalizuj swoje klipy wideo
  2. Przed użyciem gradacji kolorów ważne jest, aby znormalizować klipy wideo. Wiąże się to z dostosowaniem ekspozycji, balansu bieli i kontrastu w celu stworzenia zrównoważonego punktu wyjścia. Aby to zrobić, użyj podstawowego panelu regulacji, aby ustawić te początkowe wartości. Dodatkowo możesz rozmyć tło wideo , aby wyeliminować pewne zakłócenia.
  3. 
    Normalizing video clips before initiating the color grading technique
  4. Krok
  5. Popraw kolor swojego filmu
  6. Następnie skup się na korekcji kolorów. Ten krok zapewnia, że Twój film wygląda naturalnie i spójnie w różnych scenach. Użyj narzędzi do korekcji kolorów, aby dostosować jasność, kontrast, nasycenie i temperaturę. Ten proces rozwiązuje wszelkie problemy z kolorami i stanowi solidną podstawę do stopniowania.
  7. 
    Correcting colors to build a solid foundation for color grading
  8. Krok
  9. Dopasuj kolor swojego materiału
  10. Teraz nadszedł czas, aby dodać swój artystyczny akcent. Klasyfikacja kolorów polega na zastosowaniu określonych odcieni kolorów, aby przekazać określony nastrój lub styl. W tym celu możesz użyć LUT (tabel przeglądowych) lub ręcznie dostosować koła kolorów i krzywe, aby uzyskać pożądany wygląd.
  11. 
    Using color grading tools for a cinematic look
  12. Krok
  13. Dostosuj ostateczne kolory

Na koniec dopracuj ostateczne kolory, aby wszystko wyglądało spójnie. Sprawdź swój film na różnych ekranach i w razie potrzeby wprowadź drobne poprawki. Ten krok zapewnia, że Twój ogólny wygląd jest dopracowany i profesjonalny.


Adjusting final colors to get a professional cinematic look

8 wskazówek, jak uzyskać kinową gradację kolorów w swoich filmach

Osiągnięcie oceny kinowej może sprawić, że Twoje filmy będą wyglądać bardziej profesjonalnie i wizualnie. Jednak, aby naprawdę przyciągnąć uwagę odbiorców, musisz opanować określone techniki. Oto osiem kluczowych wskazówek, które pomogą Ci osiągnąć ten oszałamiający wygląd.

  1. Zrozum swoją narrację i nastrój
  2. Zanim zagłębisz się w gradację kolorów, zrozum historię, którą opowiadasz i emocje, które chcesz przekazać. Schemat kolorów powinien odzwierciedlać narrację i poprawiać nastrój Twojego filmu.
  3. Użyj LUT dla spójności
  4. Tabele przeglądowe (LUT) to wstępnie ustawione profile gradacji kolorów, które pomagają zachować spójny wygląd w całym materiale. Mogą zaoszczędzić czas i zapewnić spójną paletę kolorów w Twoim filmie.
  5. Najpierw dostosuj ekspozycję i kontrast
  6. Zacznij od skorygowania ekspozycji i kontrastu, aby zapewnić wyważony i naturalny wygląd materiału. Właściwe dostosowania stanowią tutaj mocną podstawę do dalszej gradacji kolorów.
  7. Popraw kolory za pomocą krzywych
  8. Korzystanie z krzywych pozwala na precyzyjną kontrolę nad kolorami i tonami w filmie. Możesz wzmocnić określone kolory i dostosować światła, półcienie i cienie, aby stworzyć dynamiczne i bogate wrażenia wizualne.
  9. Dopasuj ujęcia, aby zapewnić płynne przejścia
  10. Spójność między ujęciami ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnego wyglądu. Upewnij się, że kolory, oświetlenie i ekspozycja pasują do różnych scen, aby uniknąć wstrząsających przejść.
  11. Stwórz głębię za pomocą koloru
  12. Użyj koloru, aby dodać głębi swoim scenom, czyniąc je bardziej interesującymi wizualnie. Dostosowanie kolorów tła i pierwszego planu może stworzyć poczucie wymiaru i zwrócić uwagę na kluczowe elementy.
  13. Skoncentruj się na odcieniach skóry
  14. Zwróć szczególną uwagę na zachowanie realistycznych i pochlebnych odcieni skóry, ponieważ są one kluczowe dla zaangażowania publiczności i wiarygodności postaci.
  15. Korzystaj z lunet i analizatorów

Zakresy, takie jak monitor przebiegu, wektoroskop i histogram, zapewniają dokładność gradacji kolorów. Zapewniają szczegółowe wizualne informacje zwrotne na temat balansu kolorów, ekspozycji i nasycenia, prowadząc do osiągnięcia profesjonalnych wyników.

Wniosek

Podsumowując, gradacja kolorów dla sceny filmowej jest kluczowym aspektem tworzenia filmów, który poprawia wizualne opowiadanie historii poprzez ustawienie nastroju, tonu i stylu filmu. Opanowanie podstawowych kroków i korzystanie z profesjonalnych narzędzi, takich jak DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, a nawet opcji przyjaznych dla początkujących, takich jak CapCut, filmowcy mogą osiągnąć oszałamiające, professional-quality rezultaty. Jako początkujący, zrozumienie podstaw i regularne ćwiczenia pomogą Ci rozwinąć umiejętności gradacji kolorów.

Często zadawane pytania

  1. Co to jest kinowa gradacja kolorów i dlaczego jest ważna?
  2. Kinowa gradacja kolorów to proces dostosowywania kolorów w celu uzyskania określonej estetyki lub nastroju. Jest to ważne, ponieważ pomaga przekazać emocjonalny ton historii, kieruje uwagę widzów i zapewnia bardziej wciągające wrażenia wizualne. Korzystając z oprogramowania do edycji wideo, takiego jak CapCut edytor wideo na komputery stacjonarne, możesz łatwo osiągnąć ten wygląd.
  3. Jak uzyskać kinowy wygląd dzięki gradacji kolorów?
  4. Aby uzyskać kinowy wygląd, wybierz dowolne zaawansowane oprogramowanie do edycji wideo, takie jak CapCut komputerowy edytor wideo. Zacznij od korekcji kolorów, aby zrównoważyć swój materiał, a następnie użyj LUT, aby zastosować określone style. Dostosuj kontrast, nasycenie i temperaturę barwową, aby poprawić nastrój i dostroić określone kolory, aby uzyskać pożądany efekt.
  5. Jakie są najlepsze narzędzia do gradacji kolorów, aby uzyskać kinowy wygląd?
  6. Niektóre z najlepszych narzędzi do kinowej korekcji kolorów to DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro i Final Cut Pro, które oferują profesjonalne funkcje. CapCut stacjonarny edytor wideo to także przyjazna dla użytkownika opcja, która zapewnia skuteczne narzędzia do korekcji kolorów odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
  7. Jakie są podstawowe kroki w gradacji kolorów, aby uzyskać kinowy wygląd?
  8. Podstawowe kroki obejmują korekcję kolorów w celu zapewnienia spójności, zastosowanie klasy bazowej i użycie LUT do określonego wyglądu. Zwiększ kontrast i nasycenie, dostosuj określone kolory i dodaj winiety, aby uzyskać dopracowany, profesjonalny wygląd. Możesz przećwiczyć te kroki za pomocą CapCut edytora wideo na komputer bez żadnych rozległych umiejętności.
Share to

Popularne i na czasie

Więcej tematów, które mogą Ci się spodobać