Vad är Cinematic Color Grading? En nybörjarguide

Förvandla dina videor med filmiska färgklassificeringstekniker. Lär dig de bästa metoderna och verktygen för att ge dina bilder professionell, filmliknande kvalitet.

filmisk färgklassificering
CapCut
CapCut07/19/2024
0 minut(er)

Att skapa en filmisk look i dina videor innebär mer än bara fantastiska bilder och vinklar; färgklassificering spelar en avgörande roll för att förbättra den övergripande känslan och berättandet. Cinematic färgklassificering hjälper till att omvandla råa bilder till visuellt fängslande scener genom att justera färger och toner. Denna process lägger till djup, stämning och en professionell touch till dina videor, vilket gör dem mer engagerande för din publik.

I den här artikeln ger vi en komplett guide om hur man gör färgklassificering för ett filmutseende.

Innehållsförteckning

Vad är filmisk färgklassificering

Cinematic color grading är konsten att ändra och förbättra färgerna i din video för att uppnå en specifik estetik eller stämning. Det handlar om att justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och färgbalans för att skapa en visuell stil som stöder berättelsen. Med manipuleringen av dessa element kan filmskapare framkalla vissa känslor och vägleda tittarens uppmärksamhet på viktiga aspekter av scenen.

Typer av färgklassificering i film

Här är några välkända typer av filmens färgklassificering:

Kricka och apelsin: blockbuster-utseendet

Kricka och orange färgklass är en häftklammer i Hollywood blockbusters. Denna stil betonar hudtoner genom att få dem att poppa mot kricka bakgrunder, vilket skapar en levande och dynamisk kontrast. Det förbättrar den visuella effekten av actionscener och används ofta för att framkalla spänning och energi.


Showing an example of teal and orange cinematic color grading in a film scene

Monokromer: Dominerande färgkvaliteter

Monokrom gradering fokuserar på att använda en enda dominerande färg för att ställa in stämningen i en scen. Denna teknik kan skapa en sammanhängande och uppslukande atmosfär, som lyfter fram specifika känslor eller teman. Det används ofta i drama och konstnärliga filmer för att lägga till djup och intensitet.


Showing an example of a monochrome cinematic color-grading scene

Bleach Bypass: Ett desaturerat utseende

Bleach bypass är en teknik som behåller silver i filmen emulsion, vilket resulterar i en hög kontrast, låg mättnad utseende. Denna stil skapar en grov och rå estetik, ofta används för att förmedla en känsla av realism eller intensitet. Det är ofta ses i krigsfilmer och thrillers.


Showing an example of bleach bypass cinematic color grading in a film scene

Svartvitt: Tidlöst och klassiskt

Svartvit färgklassificering är ett tidlöst val som tar bort färgdistraktion och fokuserar betraktarens uppmärksamhet på komposition, struktur och kontrast. Det ger en känsla av nostalgi och används ofta i historiska filmer eller för att skapa ett klassiskt, elegant utseende.


Showing an example of black-and-white cinematic color grading in a film scene

Bästa verktygen för färggradering

Efter att ha lärt sig de viktigaste typerna för färgklassificering i film är det viktigt att öva och förfina dina färdigheter. Flera videoredigeringsprogram kan hjälpa dig att justera färger och andra parametrar under efterproduktionen. För att hjälpa dig att uppnå ett professionellt utseende har vi sammanställt en lista över toppprogram som erbjuder högkvalitativa färggraderingsfunktioner. Följande är de bästa programmen att använda:

CapCut skrivbordsvideoredigerare

CapCut erbjuder ett användarvänligt gränssnitt som är perfekt för både nybörjare och avancerade användare. Den innehåller kraftfulla färggraderingsfunktioner som färghjul, kurvor och LUT. Dessutom erbjuder den automatisk justering av verktyg som automatiskt justerar färger och andra avancerade video- och ljudredigeringsverktyg som transkriptionsbaserad redigering, automatisk bildtextgenerering , AI-rörelse, rörelsespårning etc., så att du kan göra exakta justeringar och enkelt tillämpa filmiska utseende på dina videor.


Achieving a cinematic look with color grading using the CapCut desktop video editor

DaVinci Lös

DaVinci Resolve är känt för sina branschstandardverktyg för färgklassificering. Den har ett nodbaserat arbetsflöde som möjliggör komplexa färgkorrigeringar och visuella effekter. Dessutom inkluderar dess avancerade funktioner ansiktsspårning, automatisk färgbalans och stöd för HDR, vilket gör den till en favorit bland professionella färgläggare.


Utilizing DaVinci Resolve to achieve a cinematic look with color grading

Final Cut Pro (Färgkort)

Final Cut Pro X innehåller ett färgkort, som erbjuder grundläggande till avancerade färggraderingsverktyg. Du kan enkelt justera exponering, mättnad och färgtemperatur. Programvaran stöder också HDR och integreras väl med andra Apple-applikationer, vilket gör det till ett robust alternativ för Mac-användare


Utilizing Final Cut Pro X CC to achieve a cinematic look with color grading

Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro 's Lumetri Color-panel ger en omfattande uppsättning verktyg för färgklassificering. Den innehåller traditionella färghjul, kurvor och skjutreglage för detaljerade färgjusteringar. Premiere Pro integreras också sömlöst med andra Adobe Creative Cloud-applikationer, vilket förbättrar dess funktionalitet och flexibilitet.


Utilizing Lumetri Color panel in Adobe Premiere Pro to achieve a cinematic look with color grading

4 enkla steg för att färga betyg

Nu när du känner till någon videoredigeringsprogramvara för effektiv filmfärgklassificering, här är en enkel guide till färgkvalitet med den stationära videoredigeraren . Oavsett om du är nybörjare eller en erfaren redaktör, hjälper dessa steg dig att uppnå fantastiska resultat med lätthet.

    Steg
  1. Normalisera dina videoklipp
  2. Innan du använder färgklassificering är det viktigt att normalisera dina videoklipp. Det handlar om att justera exponeringen, vitbalansen och kontrasten för att skapa en balanserad utgångspunkt. För att göra det, använd panelen för grundläggande justeringar för att ställa in dessa initiala värden. Dessutom kan du suddiga videobakgrunden för att eliminera vissa distraktioner.
  3. 
    Normalizing video clips before initiating the color grading technique
  4. Steg
  5. Färgkorrigera din video
  6. Fokusera sedan på färgkorrigering. Detta steg säkerställer att din video ser naturlig och konsekvent ut över olika scener. Använd färgkorrigeringsverktyg för att justera ljusstyrka, kontrast, mättnad och temperatur. Denna process fixar eventuella färgproblem och sätter en solid grund för klassificering.
  7. 
    Correcting colors to build a solid foundation for color grading
  8. Steg
  9. Färgklassificera dina bilder
  10. Nu är det dags att lägga till din konstnärliga touch. Färggradering innebär att du använder specifika färgtoner för att förmedla en viss stämning eller stil. För detta kan du använda LUT (Look-Up Tables) eller manuellt justera färghjulen och kurvorna för att uppnå önskat utseende.
  11. 
    Using color grading tools for a cinematic look
  12. Steg
  13. Justera de slutliga färgerna

Slutligen finjustera de slutliga färgerna så att allt ser sammanhängande ut. Kontrollera din video på olika skärmar och gör mindre justeringar efter behov. Detta steg säkerställer att ditt övergripande utseende är polerat och professionellt.


Adjusting final colors to get a professional cinematic look

8 tips för att uppnå filmisk färgklassificering i dina videor

Att uppnå filmbetyg kan göra dina videoklipp mer professionella och visuellt engagerande. Men för att verkligen fånga din publiks uppmärksamhet måste du behärska specifika tekniker. Här är åtta viktiga tips som hjälper dig att uppnå detta fantastiska utseende.

  1. Förstå din berättelse och humör
  2. Innan du dyker in i färgklassificering, förstå historien du berättar och de känslor du vill förmedla. Färgschemat ska återspegla berättelsen och förbättra stämningen i din video.
  3. Använd LUT för konsistens
  4. Slå upp tabeller (LUT) är förinställda färgklassificeringsprofiler som hjälper till att upprätthålla ett konsekvent utseende över dina bilder. De kan spara tid och säkerställa en sammanhängande färgpalett i din video.
  5. Justera exponering och kontrast först
  6. Börja med att korrigera exponeringen och kontrasten för att se till att dina bilder har ett balanserat och naturligt utseende. Korrekta justeringar här lägger en stark grund för ytterligare färgklassificering.
  7. Förbättra färger med kurvor
  8. Med hjälp av kurvor kan du exakt kontrollera färgerna och tonerna i din video. Du kan förbättra specifika färger och justera höjdpunkter, mellantoner och skuggor för att skapa en dynamisk och rik visuell upplevelse.
  9. Matchbilder för sömlösa övergångar
  10. Konsistens mellan bilder är avgörande för ett professionellt utseende. Se till att färger, belysning och exponering matchar olika scener för att undvika skakande övergångar.
  11. Skapa djup med färg
  12. Använd färg för att lägga till djup i dina scener, vilket gör dem mer visuellt intressanta. Justering av bakgrunds- och förgrundsfärger kan skapa en känsla av dimension och uppmärksamma nyckelelement.
  13. Fokusera på hudtoner
  14. Var särskilt uppmärksam på att upprätthålla realistiska och smickrande hudtoner, eftersom de är avgörande för publikens engagemang och karaktärs trovärdighet.
  15. Använd omfattningar och analysatorer

Omfattningar som vågformsmonitorn, vektorskop och histogram hjälper till att säkerställa att din färgklassificering är korrekt. De ger detaljerad visuell feedback om färgbalans, exponering och mättnad, vilket leder dig till professionella resultat.

Slutsats

Sammanfattningsvis är färgklassificering för en filmscen en avgörande aspekt av filmskapande som förbättrar visuell berättande genom att ställa in stämningen, tonen och stilen i en film. Genom att behärska de väsentliga stegen och använda professionella verktyg som DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro och till och med nybörjarvänliga alternativ som CapCut kan filmskapare uppnå fantastiska, professional-quality resultat. Som nybörjare kan du förstå grunderna och öva regelbundet hjälpa dig att utveckla dina färggraderingsfärdigheter.

Vanliga frågor

  1. Vad är filmfärgklassificering och varför är det viktigt?
  2. Filmisk färgklassificering är processen att justera färgerna för att få en specifik estetik eller stämning. Det är viktigt eftersom det hjälper till att förmedla historiens känslomässiga ton, styr publikens uppmärksamhet och skapar en mer uppslukande tittarupplevelse. Med hjälp av videoredigeringsprogram som CapCut desktop video editor kan du enkelt uppnå detta utseende.
  3. Hur kan jag få ett filmutseende med färgklassificering?
  4. För att uppnå ett filmutseende, välj någon avancerad videoredigeringsprogramvara, till exempel CapCut skrivbordsvideoredigerare. Börja med färgkorrigering för att balansera dina bilder och använd sedan LUT för att tillämpa specifika stilar. Justera kontrast, mättnad och färgtemperatur för att förbättra stämningen och finjustera specifika färger för önskad effekt.
  5. Vilka är de bästa verktygen för färgklassificering för att uppnå ett filmutseende?
  6. Några av de bästa verktygen för filmfärgklassificering inkluderar DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro och Final Cut Pro, som erbjuder professionella funktioner. CapCut skrivbordsvideoredigerare är också ett användarvänligt alternativ som ger effektiva färggraderingsverktyg som passar både nybörjare och proffs.
  7. Vilka är de viktigaste stegen i färgklassificering för ett filmutseende?
  8. De viktigaste stegen inkluderar färgkorrigering för att säkerställa konsistens, tillämpa en basklass och använda LUT för specifika utseende. Förbättra kontrast och mättnad, justera specifika färger och lägg till vinjetter för ett polerat, professionellt utseende. Du kan öva dessa steg med CapCut skrivbordsvideoredigerare utan någon omfattande skicklighet.
Share to

Hett och populärt

Fler ämnen du kanske gillar