¿Qué es la clasificación de color cinematográfica? Una guía para principiantes

Crear una apariencia cinematográfica en tus videos implica más que solo grandes tomas y ángulos; la gradación de color juega un papel crucial en la mejora de la sensación general y la narración de historias. La gradación de color cinematográfica ayuda a transformar imágenes en bruto en escenas visualmente cautivadoras al ajustar los colores y tonos. Este proceso agrega profundidad, estado de ánimo y un toque profesional a sus videos, haciéndolos más atractivos para su audiencia.

En este artículo, proporcionaremos una guía completa sobre cómo hacer gradación de color para una apariencia cinematográfica.

¿Qué es la gradación de color cinematográfica?

La gradación de color cinematográfica es el arte de alterar y mejorar los colores de su video para lograr una estética o estado de ánimo específico. Implica ajustar el brillo, el contraste, la saturación y el equilibrio de color para crear un estilo visual que apoye la narrativa. Con la manipulación de estos elementos, los cineastas pueden evocar ciertas emociones y guiar la atención del espectador a aspectos clave de la escena.

Tipos de gradación de color en película

Aquí hay algunos tipos conocidos de gradación de color de películas:

Verde azulado y naranja: El look de éxito de taquilla

El grado de color verde azulado y naranja es un elemento básico en los éxitos de taquilla de Hollywood. Este estilo enfatiza los tonos de piel haciéndolos resaltar contra fondos verde azulado, creando un contraste vibrante y dinámico. Mejora el impacto visual de las escenas de acción y a menudo se utiliza para evocar emoción y energía.



Monocromos: grados de color dominantes

La clasificación monocromática se enfoca en usar un solo color dominante para establecer el estado de ánimo de una escena. Esta técnica puede crear una atmósfera cohesiva e inmersiva, resaltando emociones o temas específicos. Se usa comúnmente en dramas y películas artísticas para agregar profundidad e intensidad.



Bypass de lejía: una mirada desaturada

El bypass de lejía es una técnica que retiene la plata en la emulsión de la película, lo que da como resultado un aspecto de alto contraste y baja saturación. Este estilo crea una estética cruda y cruda, que a menudo se utiliza para transmitir una sensación de realismo o intensidad. Se ve con frecuencia en películas de guerra y thrillers.



Blanco y Negro: Atemporal y clásico

La graduación de color en blanco y negro es una opción atemporal que elimina la distracción del color, centrando la atención del espectador en la composición, la textura y el contraste. Aporta una sensación de nostalgia y se utiliza a menudo en películas históricas o para crear un aspecto clásico y elegante.



Las mejores herramientas para la gradación de color

Después de aprender los tipos esenciales para la gradación de color en películas, es crucial practicar y refinar sus habilidades. Varios programas de edición de video pueden ayudarlo a ajustar colores y otros parámetros durante la postproducción. Para ayudarlo a lograr un aspecto profesional, hemos recopilado una lista de los mejores programas que ofrecen capacidades de gradación de color de alta calidad. Los siguientes son los mejores programas para usar:

CapCut editor de video de escritorio

CapCut ofrece una interfaz fácil de usar que es perfecta tanto para principiantes como para usuarios avanzados. Incluye potentes funciones de gradación de color como ruedas de color, curvas y LUT. Además, ofrece herramientas de ajuste automático que ajustan automáticamente los colores y otras herramientas avanzadas de edición de video y audio, como edición basada en transcripciones, generación automática de subtítulos , movimiento de IA, seguimiento de movimiento, etc., lo que le permite realizar ajustes precisos y aplicar sin esfuerzo estilos cinematográficos a sus videos.



DaVinci Resuelve

DaVinci Resolve es reconocido por sus herramientas de gradación de color estándar de la industria. Cuenta con un flujo de trabajo basado en nodos, lo que permite correcciones de color y efectos visuales complejos. Además, sus características avanzadas incluyen seguimiento facial, balance de color automático y soporte para HDR, lo que lo convierte en uno de los favoritos entre los coloristas profesionales.



Final Cut Pro (tablero de colores)

Final Cut Pro X incluye una placa de color, que ofrece herramientas de gradación de color básicas a avanzadas. Puede ajustar la exposición, la saturación y la temperatura de color con fácilmente. El software también es compatible con HDR e integra bien con otras aplicaciones de Apple, lo que lo convierte en una opción robusta para los usuarios de Mac



Adobe Premiere Pro

El panel Lumetri Color de Adobe Premiere Pro proporciona un completo conjunto de herramientas de gradación de color. Incluye ruedas de color tradicionales, curvas y deslizadores para ajustes de color detallados. Premiere Pro también integra a la perfección con otras aplicaciones de Adobe Creative Cloud, mejorando su funcionalidad y flexibilidad.



4 sencillos pasos sobre cómo graduar el color

Ahora que conoce algún software de edición de video para una gradación de color cinematográfica efectiva, aquí hay una guía directa para el grado de color con el CapCut editor de video de escritorio . Ya sea que sea un principiante o un editor experimentado, estos pasos lo ayudarán a lograr resultados sorprendentes con facilidad.

Paso
1. Normaliza tus videoclips
2. Antes de usar la gradación de color, es crucial normalizar sus videoclips. Esto implica ajustar la exposición, el balance de blancos y el contraste para crear un punto de partida equilibrado. Para hacerlo, use el panel de ajustes básicos para establecer estos valores iniciales. Además, puede difuminar el fondo del video para eliminar ciertas distracciones.
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Paso
4. Corrige el color de tu video
5. A continuación, concéntrate en la corrección de color. Este paso asegura que su video se vea natural y consistente en diferentes escenas. Utilice herramientas de corrección de color para ajustar el brillo, el contraste, la saturación y la temperatura. Este proceso corrige cualquier problema de color y establece una base sólida para la clasificación.
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Paso
7. Califica el color de tu metraje
8. Ahora, es el momento de agregar tu toque artístico. La gradación de color implica aplicar tonos de color específicos para transmitir un estado de ánimo o estilo particular. Para esto, puede usar LUTs (Look-Up Tables) o ajustar manualmente las ruedas de color y las curvas para lograr el aspecto deseado.
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Paso
10. Ajusta los colores finales

Por último, afina los colores finales para garantizar que todo se vea cohesivo. Revisa tu video en diferentes pantallas y haz pequeños ajustes según sea necesario. Este paso asegura que su aspecto general sea pulido y profesional.



8 consejos para lograr una clasificación de color cinematográfica en tus videos

Lograr la clasificación cinematográfica puede hacer que sus videos se vean más profesionales y visualmente atractivos. Sin embargo, para captar realmente la atención de su audiencia, debe dominar técnicas específicas. Aquí hay ocho consejos clave para ayudarlo a lograr este aspecto deslumbrante.

1. Entiende tu narrativa y estado de ánimo
2. Antes de sumergirse en la gradación de color, comprenda la historia que está contando y las emociones que desea transmitir. El esquema de color debe reflejar la narrativa y mejorar el estado de ánimo de su video.
3. Usa LUTs para la consistencia
4. Las tablas de búsqueda (LUT) son perfiles de gradación de color preestablecidos que ayudan a mantener una apariencia consistente en su metraje. Pueden ahorrar tiempo y garantizar una paleta de colores cohesiva en su video.
5. Ajuste la exposición y el contraste primero
6. Comience corrigiendo la exposición y el contraste para asegurarse de que su metraje tenga un aspecto equilibrado y natural. Los ajustes adecuados aquí sientan una base sólida para una mayor gradación de color.
7. Mejora las curvas de colores con
8. El uso de curvas permite un control preciso sobre los colores y tonos de su video. Puede mejorar colores específicos y ajustar los reflejos, tonos medios y sombras para crear una experiencia visual dinámica y rica.
9. Disparos de partido para transiciones perfectas
10. La consistencia entre las tomas es crucial para un aspecto profesional. Asegúrese de que los colores, la iluminación y la exposición coincidan en diferentes escenas para evitar transiciones discordantes.
11. Crea color de profundidad con
12. Usa color para agregar profundidad a tus escenas, haciéndolas más interesantes visualmente. Ajustar los colores de fondo y primer plano puede crear una sensación de dimensión y llamar la atención sobre los elementos clave.
13. Concéntrate en los tonos de piel
14. Preste especial atención a mantener tonos de piel realistas y favorecedores, ya que son cruciales para la participación de la audiencia y la credibilidad del personaje.
15. Usar alcances y analizadores

Los alcances como el monitor de forma de onda, el vectorscopio y el histograma ayudan a garantizar que su gradación de color sea precisa. Proporcionan retroalimentación visual detallada sobre el equilibrio de color, la exposición y la saturación, guiándolo para lograr resultados profesionales.

Conclusión

En conclusión, la gradación de color para una escena cinematográfica es un aspecto crucial de la realización de películas que mejora la narración visual al establecer el estado de ánimo, el tono y el estilo de una película. Al dominar los pasos esenciales y utilizar herramientas profesionales como DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro e incluso opciones aptas para principiantes como CapCut, los cineastas pueden lograr resultados impresionantes professional-quality . Como principiante, comprender los conceptos básicos y practicar regularmente te ayudará a desarrollar tus habilidades de gradación de color.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué es la gradación de color cinematográfica y por qué es importante?
2. La gradación de color cinematográfica es el proceso de ajustar los colores para obtener una estética o estado de ánimo específico. Es importante porque ayuda a transmitir el tono emocional de la historia, guía la atención de la audiencia y crea una experiencia de visualización más inmersiva. Usando software de edición de video como el CapCut editor de video de escritorio, puede lograr fácilmente este aspecto.
3. ¿Cómo puedo lograr una graduación de color de aspecto cinematográfico con ?
4. Para lograr un aspecto cinematográfico, seleccione cualquier software avanzado de edición de video, como el CapCut editor de video de escritorio. Inicie con la corrección de color para equilibrar su metraje, luego use LUT para aplicar estilos específicos. Ajuste el contraste, la saturación y la temperatura de color para mejorar el estado de ánimo y ajuste los colores específicos para el efecto deseado.
5. ¿Cuáles son las mejores herramientas para graduar el color para lograr un aspecto cinematográfico?
6. Algunas de las mejores herramientas para la gradación de color cinematográfico incluyen DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro y Final Cut Pro, que ofrecen características de nivel profesional. CapCut El editor de video de escritorio también es una opción fácil de usar que proporciona herramientas efectivas de gradación de color adecuadas tanto para principiantes como para profesionales.
7. ¿Cuáles son los pasos esenciales en la graduación de color para un look cinematográfico?
8. Los pasos esenciales incluyen corrección de color para garantizar la consistencia, aplicar un grado base y usar LUT para estilos específicos. Mejore el contraste y la saturación, ajuste colores específicos y agregue viñetas para una apariencia profesional y pulida. Puede practicar estos pasos con el CapCut editor de video de escritorio sin ninguna habilidad extensa.