Disparos recortados explicados | Mejora la narración en películas y videos

Los cortes son una técnica esencial en el cine, que a menudo se utiliza para mejorar la narración y mantener el flujo de una escena. Para los principiantes, aprender cuándo y cómo usar cortes es esencial para crear transiciones más suaves entre momentos clave y hacer sus películas a un nivel profesional. En esta guía, exploraremos los conceptos básicos de los cortes, su propósito y cómo puede incorporarlos de manera efectiva en sus proyectos para mejorar sus habilidades cinematográficas.

¿Qué es una toma recortada?

Un plano recortado es un breve clip que interrumpe la acción principal de una escena para mostrar detalles relacionados, objetos o elementos de fondo. A menudo se usa para proporcionar contexto adicional o resaltar aspectos importantes sin distraerse de la historia principal. Los cortes ayudan a mantener la continuidad y agregan interés visual, creando una película más dinámica y atractiva.



Diferencias entre la toma principal y una toma recortada

El plano principal en el cine es el visual principal que se enfoca en la acción central o el tema de la escena. Es crucial para avanzar en la historia y garantizar que la audiencia se mantenga conectada con los eventos clave que se desarrollan. Las tomas principales a menudo establecen los personajes y el escenario, manteniendo la narrativa clara y enfocada.

Por el contrario, una película recortada se aleja brevemente de la acción principal para proporcionar información adicional. Puede mostrar detalles como la reacción de un personaje o un objeto relevante para la escena. Los cortes son útiles para agregar profundidad, mantener la continuidad y prevenir la monotonía visual al ofrecer un cambio de perspectiva.

Importancia de los planos recortados en las películas

Las tomas de películas recortadas tienen múltiples propósitos, ofreciendo más que una variedad visual. Así es como ayudan a impulsar la narrativa visual de una película:

• Mejora la narración de historias
• Las tomas recortadas añaden profundidad a la narrativa al proporcionar señales visuales que apoyan la historia, ayudando a los espectadores a comprender mejor las emociones y los temas en juego.
• Cubre transiciones
• Ayudan a unir a la perfección diferentes escenas o acciones, haciendo que las transiciones entre tomas se sientan más suaves sin disgustar al público.
• Construye tensión
• Al cambiar el enfoque a los detalles secundarios, las tomas recortadas pueden generar suspenso, aumentando el impacto emocional y manteniendo a los espectadores en vilo.
• Muestra detalles clave
• Los cortes resaltan detalles importantes que de otro modo podrían pasarse por alto, lo que permite a los cineastas llamar la atención sobre puntos cruciales de la trama sutilmente.
• Mejora el ritmo
• Estas tomas ofrecen breves descansos de la acción principal, lo que ayuda a regular el ritmo de una película y evita que la historia se sienta apresurada o demasiado lenta.

3 mejores ejemplos de tiros recortados

Aquí hay tres ejemplos que demuestran cómo el corte crea conexiones más profundas entre los personajes y su entorno, establece ritmo y crea tensión:

1. Corte entre el personaje y un objeto
2. La edición recortada en la escena puede revelar el enfoque o el estado interno de un personaje mostrando un objeto de interés. Por ejemplo, una toma de un personaje mirando hacia arriba puede ir seguida de un primer plano de un reloj que hace tictac y luego volver a la expresión emocionada del personaje. Esta secuencia implica que el personaje está anticipando un evento relacionado con el reloj, lo que da una idea de su estado emocional.
3. Cortando para mostrar el paso del tiempo
4. Para indicar un paso del tiempo sin desorientar al público con cortes de salto, los editores pueden utilizar el plano recortado. Por ejemplo, después de mostrar a un personaje que se va a la cama y luego se despierta, se puede insertar un corte de un reloj o la luna entre estas tomas. Este enfoque comunica sutilmente que ha pasado el tiempo, vinculando suavemente las dos tomas principales.
5. Corte de un personaje a una ubicación
6. Las tomas recortadas pueden generar tensión al cambiar el enfoque a un lugar u objeto relacionado con la escena. En una película de terror, por ejemplo, pasar de un personaje asustado a un callejón oscuro y siniestro crea suspenso. Esta técnica aumenta la anticipación y el temor del público mientras espera a ver cómo se desarrollará la escena cuando el enfoque vuelva al personaje.

Cómo emplear tiros recortados de manera efectiva

Para aprovechar al máximo las tomas recortadas de su película, es esencial una planificación cuidadosa y una ejecución creativa. He aquí cómo usarlos de manera efectiva:

1. Investigar extensamente durante la preproducción
2. Antes de filmar, estudie los cortes de cineastas de renombre. Analice cómo se integran los cortes y el propósito que sirven en la narrativa. Tomar notas y crear un guión gráfico puede ayudar a alinear su visión con la del director y el equipo, asegurando un uso reflexivo de los cortes durante la edición.
3. Incorporar b-roll relevante durante el rodaje
4. Los cortes a menudo provienen de imágenes de b-roll, lo que agrega profundidad a la historia. Seleccione el b-roll que sea atractivo y relevante para la escena para asegurarse de que el corte sea impactante. Tener una variedad de b-rolls bien grabados proporciona más opciones para incluir tomas de corte durante la edición de manera eficiente.
5. Mejora la interioridad del personaje
6. Los cortes pueden proporcionar una visión de los pensamientos, emociones o motivaciones de un personaje. Ya sea que represente un recuerdo, fantasía o una señal emocional sutil, un corte bien colocado ayuda a la audiencia a conectar con al personaje en un nivel más profundo, mejorando la narrativa.
7. Usa cortes para marcar el paso del tiempo.
8. Cuando tu historia incluye momentos en los que el tiempo necesita pasar rápidamente o mostrar un cambio de ubicación o estado de ánimo, en ese caso, un corte puede ser una forma efectiva de hacer una transición suave entre estos momentos, creando un flujo cohesivo sin desorientar a la audiencia.
9. Asegurar la continuidad en la narrativa
10. Revise su metraje para identificar cualquier escena que pueda sentirse desarticulada o abrupta. Una toma recortada puede salvar estas brechas, manteniendo la continuidad de la película y haciendo que las transiciones se sientan más naturales y fluidas.
11. Experimenta con la creatividad
12. Algunos de los cortes más icónicos del cine nacieron de la experimentación. Tómese el tiempo para explorar diferentes opciones de cortes de su metraje y b-roll. Es posible que descubra formas inesperadas de mejorar su historia a través de tomas recortadas creativas.

Cree tomas de corte dinámicas con el CapCut editor de video de escritorio

CapCut editor de video de escritorio es una herramienta versátil para crear tomas de corte dinámicas. Con características como dividir y recortar fácilmente, permite una edición precisa para insertar cortes sin problemas en su metraje. Sus herramientas avanzadas le permiten refinar aún más sus videos, ya sea agregando transiciones, efectos o sincronizando audio. CapCut hace accesible la edición de video de nivel profesional, brindándole control creativo sobre cada detalle.



Características clave

• Escenas divididas y cortadas
• Esta función permite a los usuarios dividir los vídeos en segmentos más pequeños, lo que facilita la inserción de cortes y la organización eficaz del metraje.
• Recorte de clip preciso
• Los usuarios pueden recortar el clip para afinar la longitud, asegurando transiciones suaves entre escenas y mejorando el flujo general del video.
• Incorporar transiciones de video
• CapCut ofrece transiciones de video suaves entre clips, lo que ayuda a crear un aspecto pulido y profesional en cualquier proyecto.
• Múltiples superposiciones de video
• Esta función permite la superposición de varios videos, lo que permite una narración más dinámica y composiciones visuales creativas.
• Plantillas personalizables
• CapCut proporciona una gama de plantillas editables que se pueden personalizar de acuerdo con su proyecto, acelerando el proceso de edición mientras se mantiene un estilo único.

Cómo crear imágenes recortadas en CapCut

Comience descargando el CapCut editor de video de escritorio de forma gratuita usando el botón de abajo. Una vez instalado, siga los pasos delineados para crear tomas recortadas en CapCut.

Paso
1. Sube el video
2. Inicie CapCut y comience un nuevo proyecto. A continuación, haga clic en "Importar" para cargar el archivo de video desde su dispositivo.
3. 

   

Paso
4. Crea una escena recortada
5. Después de subir sus videos, agréguelos a la línea de tiempo. Divida el video en segmentos y recorte las partes innecesarias. Reorganice estos segmentos para integrar su toma de corte. Una vez configurado su corte, explore herramientas de edición adicionales para refinar aún más su video. Puede agregar transiciones de video entre clips, aplicar filtros, ajustar el audio y usar otras funciones avanzadas para perfeccionar su video.
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Paso
7. Exportar y compartir
8. Cuando hayas terminado, haz clic en la opción "Exportar". Personaliza la configuración de video como resolución, códec, tasa de bits y velocidad de fotogramas a tu gusto, luego selecciona "Exportar". Además, puedes compartir tu video directamente en TikTok o YouTube.
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Conclusión

En conclusión, dominar los cortes puede mejorar profundamente la calidad de sus proyectos cinematográficos al agregar matices a su narrativa. Al integrar hábilmente los cortes, puede guiar el enfoque de su audiencia, suavizar las transiciones y enriquecer el flujo narrativo.

Para una forma fácil y eficiente de incorporar tomas recortadas en sus proyectos, pruebe el CapCut editor de video de escritorio. Sus poderosas herramientas para dividir, recortar y agregar transiciones pueden ayudarlo a crear professional-quality cortes y mejorar sus proyectos de video.

Preguntas frecuentes

1. ¿Es un corte transversal diferente de un corte?
2. Sí, una toma transversal alterna entre escenas que ocurren simultáneamente en diferentes ubicaciones, mientras que una toma recortada cambia el enfoque a un tema diferente dentro de la misma escena para proporcionar un contexto adicional. Para crear tomas recortadas precisas, considere usar el CapCut editor de video de escritorio, que ofrece funciones como dividir, recortar y reorganizar clips para perfeccionar su edición.
3. ¿Dónde usar cortes recortados en películas?
4. Las tomas recortadas son perfectas para revelar las emociones de un personaje, proporcionar contexto o suavizar las transiciones entre escenas. Mejoran la narrativa y resaltan los elementos clave. Si desea integrar cortes en sus videos, use el CapCut editor de video de escritorio, que le permite recortar clips, agregar transiciones y superponer escenas para una experiencia de edición fluida.
5. ¿Cómo se ve una toma recortada?
6. Una toma recortada suele presentar un detalle externo relacionado con la acción principal, como un objeto o una reacción de un personaje. Brinda al espectador más información sin distraerse de la escena principal. Puede crear y superponer fácilmente estas tomas CapCut utilizando sus herramientas de división, recorte y superposición de video para obtener resultados profesionales.